白蛇：浮生

以下是我对这部电影的影评：《白蛇：浮生》是一部兼具喜剧、爱情、动画和奇幻元素的电影。它以南宋临安为背景，讲述小白（小白蛇化身）在五百年后终于找到许仙（阿宣转世）的故事。二人断桥相遇，开始了在杭州城中的热闹生活。影片的动画效果非常出色，尤其是对白蛇形象的塑造，生动活泼，令人印象深刻。同时，影片中的角色设定也非常有趣，小白和小青隐身街巷，与许仙、姐夫李公甫一起，展现了人间生活的喜怒哀乐。然而，影片的剧情并不只是轻松愉快的喜剧爱情故事。杭州城中突发怪事，金山寺法海除妖而来，意外揭开了小白和小青的蛇妖身份。这使得故事充满了紧张和悬念，为观众带来了更多的情感冲击。最令人印象深刻的是，当许仙目睹小白化身巨蟒时的场景。这一幕不仅展示了白蛇的巨大力量，也揭示了二人的情感纠葛和生死情劫。这种情感冲突和悬念的设置使得影片的情感层次更加丰富，引人深思。总的来说，《白蛇：浮生》是一部兼具娱乐性和情感深度的电影。它通过幽默的对话和生动的动画效果吸引了观众的注意力，同时又通过紧张的剧情和深刻的情感描绘，引发了观众的情感共鸣。至于许仙是否值得这场生死情劫，这就取决于观众的个人看法了。希望这个影评符合您的要求。

这篇影评可能有剧透

《白蛇：浮生》是追光动画“白蛇”系列的最终章。从时序上讲，这部电影才是三部曲的“正传”——2019年初上映的《白蛇：缘起》算“前传”，而2021年暑期档的《青蛇劫起》是“后传”。

伴随该系列的完结，是时候回顾下三部电影各自的优劣得失。

以成片效果而论，《白蛇：缘起》是三部曲中最好的一部。

它以全新的故事架构和时代背景另起炉灶，只保留了原著核心的人物关系，却又在画面和细节上向经典致敬。这使影片在“创新”与“怀旧”间取得了微妙的平衡。

这一折中策略无疑是成功的，因为人们对经典的态度总是既想看到新的诠释，又希望能尊重自己的记忆，《白蛇：缘起》满足了大众“既要......又要......”的心理。

与之相比，《青蛇劫起》剧情太飞，叫人陌生；而《白蛇：浮生》又亦步亦趋，缺乏惊喜。

接下来，就对《白蛇：缘起》“新旧搭配”的改编思路略作分析。

影片“新”在将故事背景挪到晚唐末年，并巧妙化用柳宗元的《捕蛇者说》，为我们构筑起三层冲突：

1、人与人的冲突——影射皇权的国师（对应《捕蛇者说》的太医）对底层百姓的残酷压榨

2、人与蛇的冲突——国师府对蛇族的赶尽杀绝 无知村民对蛇妖的恐惧

3、蛇与蛇的冲突——蛇母为成就自己的法力不惜夺取众弟子的修行，将他们打回原形

以上三层冲突的始作俑者即片中两大Boss：国师和蛇母。他们的本质是一样的：受自身的野心和欲望驱使，草菅人命、唯我独尊。

虽然俩反派的形象依旧套路，可正是他们将尘世变成一个“一切生灵向一切生灵开战”的残酷世界。“无情”的世界观设定，更能反衬出许宣和小白的“有情”。

也就是说，“新”的故事框架是为“旧”的爱情内核服务。

而且，片中的爱情还被提纯了。相较《新白娘子传奇》或《青蛇》，《白蛇：缘起》中的许宣不再优柔懦弱，而是天真耿直、勇敢无畏，这一人设既讨喜，又给观众带来极大的新鲜感。

影片对爱情生发过程的刻画自然流畅、令人信服。阿宣几乎是从第一时间就相信了蓦然闯入自己生活的小白，哪怕很快发现对方是蛇妖，也坚信“两只脚的恶人更多”——正是这份无条件的“相信”让小白感动不已，报之以几生几世的“记得”。

只有内在的情感逻辑还不够，还需外部危机赋予这段人妖恋以考验：较之原著中小牧童从法海手中救下白蛇，阿宣前后搭救了小白三次：在瀑布下将昏迷的小白带回蛇村、在寺庙内为冻僵的小白取暖、在困妖阵中用身体阻挡小白魂飞魄散——这些舍身忘死的桥段都谈不上什么新意（尤其最后一幕，简直在cos《泰坦尼克号》），但主创把对了一点：爱情，越简单越好，越纯粹越真。

综上所述，《白蛇：缘起》很好地以新的“壳”包装了旧的“核”，二者相辅相成、相得益彰，促成一个原创度高又情怀满满的好故事。

动画片同所有电影一样，首先得讲好一个故事，华丽精美的画面和别出心裁的动作设计尚在其次。《白蛇：缘起》好就好在故事够简单，且叙事效率高——这点放到追光的整个谱系中亦属难得。

追光给人的印象似乎一直是“长于画面、短于剧情”，且把握不好叙事的节奏，这让它饱受诟病。典型如《新神榜：杨戬》，曾招致“编剧该给美术组下跪”的群嘲。就是迄今为止的口碑高峰——去年豪取18亿票房的《长安三万里》，也因剧情分散、人物众多而被一些人斥为“流水账”（虽然这类意见有待商榷）。

同样的毛病出现在《青蛇劫起》和《白蛇：浮生》中。这仅从时长就能看出：《白蛇：缘起》只有90多分钟，而《青蛇劫起》和《白蛇：浮生》都是130多分钟。

——作为动画片，它们都太长了。

在视觉效果和动作设计上，《青蛇劫起》要超越前作《白蛇：缘起》。不论风、火、水、气四劫轮回的大场面还是影片开场“屋顶跑酷”的跟踪长镜头，论难度，算是国漫电影的天花板（以及《深海》中的粒子水墨）。

《白蛇：缘起》只有三场打戏，而《青蛇劫起》几乎从头打到尾，炫目场景目不暇接——这就带来一个问题：频繁的视觉轰炸既易引发审美疲劳也干扰了叙事节奏。

虽然《青蛇劫起》的故事也算说清了，可这个聚焦“执念”、讲述姐妹情深的故事却让人非常难受，简单概括原因有三：

一、相较《白蛇：缘起》，它的剧情彻底玩脱了。许仙退场，只保留了青、白的名字，一切人物关系和故事走向都是全新的。可问题是：一个中国古典神话的“壳”实在包不住赛博朋克 百合情的“核”，而牛魔王、狼人的中西元素混搭，也让整个画风变得不伦不类。

更不思进取的是：前作中小白的“失忆梗”被重拾起来再度使用，还叠加一个性转——作为全片最大的泪点与反转。

二、“劫”、“执念”、“修罗城”、“无池”......这些都是“概念”而非“情节”，再配合小青和万宜超市老板娘（即宝青坊主）大段的台词说教便显得异常生硬。影片的思想输出完全靠嘴而非剧情推动，可如果电影的主题到了要靠台词阐明的地步，无论如何已落下乘，这意味着主创找不到适宜的剧作节点安放自己的表达。

就拿以下两段台词举例。话，本不用说这么多、这么直白：

宝青坊主：“世间最苦最怨之事，莫过于求而不得。修罗城，便随世间众生求而不得的怨气而生。你们不入轮回，穿越而来堕入这座城，因为你们心中有太强的执念。那求之不得、放之不下，让你心中种种苦怨的念头，就叫做执念。一入无池，一切皆空。”

小青：“强又怎么样？强的人会骗你，弱的人也会骗你，我明白了，是我自己错了，我怎么能指望旁人呢？无论是强是弱，谁都能伤害你，你所能做的，就是让自己够强。我不会放下这份执念，世间众生我也不会依靠。”

好一个中心思想 摁头输出。我觉得电影创作者最好能克服跟观众“讲道理”的冲动，而把“讲故事”置于第一。且说实话，这样的“道理”大讲特讲有点可笑。

三、影片讴歌的姐妹情是通过“执念”来体现的：小青的执念是小白，小白

的执念是骨笛（碎掉的珠钗，也就是小青）。但这一设计却是以伤害前作为代价的。

在《白蛇：缘起》中，小白的执念明明是许宣。她对小青说：“你和他的感觉不同”，已经说明了在小白心中阿宣与小青孰轻孰重。电影最后，又靠独白再次强调了小白的执念：“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。”

结果到了《青蛇劫起》中，小白的执念对象突然换成了小青。她不再找阿宣了，而是历经几世轮回、哪怕误堕修罗城也要找到小青。这中间发生了什么？难道是经历了许仙这“一世”的伤害后，小白放下了爱情的执念觉得还是姐妹靠谱？——我本寄望于《白蛇：浮生》能解答这一疑问，可它并未做到。

再来谈小青的塑造，同样经不住细想。为了与懦弱的许仙做对比，导演设计出一个强有力的男性形象司马，让其与小青发展出一段若即若离的暧昧关系，可当性命攸关之际，司马还是背叛了小青，于是小青发现男人无论强弱都一样，总会带来伤害和欺骗。

编导没想到的是：不论小青经历的男女之情还是“只能靠自己”的个人觉醒都与她对小白的强烈执念构成了隐隐的矛盾关系。“找到姐姐”既为最大目标，就不会对男人产生慕强心理，也不会走向彻底的“独立”。

看来，剧情逻辑的确是追光需要克服的难关。

终于来到系列的完结篇，对这部电影，我大失所望。

如果说《白蛇：缘起》很好地平衡了新、旧之间的关系，《青蛇劫起》的创新走得太远，很多人无法接受，那《白蛇：浮生》给我的感觉就是，主创被第二部的巨大争议吓到了，干脆来个180°猛掉头：他们完全被束缚住了手脚，不敢越雷池一步，只想着一味怀旧。

这么做倒是安全了，可也让整个电影变得非常无聊。无聊到就像是将《新白娘子传奇》做成了缩编版再融些《青蛇》的梗进去。

西湖相遇、喜结连理、偷盗库银、经营药房、水井投毒、端午现形、盗取灵芝......这些耳熟能详的情节全是《新白》中见过的。编导所做的，就是将其一个一个地接起来。和《长安三万里》相比，这才是真正的流水账，毫无戏剧波澜可言。

就连影片的人物都与《新白》存在一一对应的关系：

许仙的姐夫还叫李公甫；《新白》中投毒的是蛤蟆精王道灵，影片改成老鼠精；《新白》中守护灵芝的有两位仙童，影片中也是两位。若说“创新”，就是参考《哪吒之魔童降世》中太乙真人的形象，将他们设定为搞笑的胖子......

至于画面动作方面，影片也是乏善可陈。《白蛇：缘起》中小白与阿宣御风飞行，惊起一片蒲公英的画面令人印象深刻，于是《白蛇：浮生》又来了一遍。

还记得《白蛇：缘起》最后的决战么？那是一黑一白两条巨蟒的交锋（小白PK蛇母）。《白蛇：浮生》略作改动，变成两蛇大战金毛犼。主创想象力之匮乏可见一斑。

仅从片名来看，就能感到这片根本找不准自己的定位。“缘起”、“劫起”的片名还与内容或主题相关，可“浮生”是什么意思？

“浮生”这一元素早在《白蛇：缘起》中就出现过，它来自影片的主题曲《何须问》，也是阿宣在船头唱给小白的歌：

“何须问 浮生情

原知浮生是梦中

何须问 浮生情

只此浮生是梦中”

这首歌是二人情感的发端和见证，唱的是：纵使人生苦短、人生如梦，能拥有一份真情亦不枉此生。但其实，“浮生”的点子也不是《白蛇：缘起》的原创，它来自徐克的《青蛇》：

首先，《青蛇》一开场就为我们描绘了红尘俗世的“浮生”是何模样，这暗喻了人生无常、人性丑陋，也为许仙最终的“黑化”做准备。

其次，“浮生”出现在《青蛇》的两首歌中：

“人生如此，浮生如斯”——《人生如此》

“留人间多少爱，迎浮生千重变”——《流光飞舞》

所以说，《白蛇：缘起》的“浮生”元素固然运用的不错，可也是抄来的。且完全不具备《青蛇》中的内涵和悲剧意味。

这也无妨，可到了系列的第三部，主创居然找不到更好的点子，还用“浮生”作为提纲挈领的片名，把第一部中唱过的歌再唱一遍，可谓是黔驴技穷。

我起初以为电影敢取“浮生”的名字是不满足于展现爱情，而有了描绘悲苦尘世乃至芸芸众生的野心——就像《长安三万里》一样，事实证明，我想多了。

《长安三万里》真正刻画出了时代巨变下的众生相，反观《白蛇：浮生》中展现市井生活的“清明上河图”实在敷衍：一堆可有可无的闲杂人等毫无作用，既无助于推动剧情也与爱情的主题无涉。

我发现，编导对许仙这一重要角色的创作态度很是犹疑：既不想让他像《青蛇》中那样彻底黑化、也想把他同耿直勇敢的阿宣区分开来。所以许仙虽能被巨蟒吓死（与阿宣目睹小白变身后毫无惧色形成鲜明对比），还误将法海领回家而置小白于危险境地，可到头来，他还是又一次豁出自己的性命，救了小白。

那么问题就来了，正如先前提到的那样：既然小白原谅了许仙，而许仙也再次为爱献身，那《青蛇劫起》中小白“放弃许仙找小青”的理由要怎么解释？

我猜编导不会考虑，他们想到的仅仅是：许仙被法海带走的结尾正好跟《青蛇劫起》“水漫金山”的开头连上了，三部曲“完美”闭环。至于前两部宝青坊主留下的彩蛋，管不了那么多了......

很多人觉得最起码《白蛇：缘起》和《白蛇：浮生》连接的不错：首尾都是同样的场景（断桥相遇）、同样的台词，其实里面也有bug，而这一bug在第一部中就存在了：《白蛇：缘起》的故事发生在晚唐末年，500年后那是明初而不是南宋......

就这么个显而易见的坑，到第三部都不试图去圆一下，而选择将错就错，那我只能理解为是态度问题。

总而言之，无论创意、画面还是故事，《白蛇：浮生》都是三部曲中最差的一部。好在，这个系列终于完了。

我觉得追光往后还是该在剧作上多花功夫，立足新意，讲好故事，《长安三万里》就是个好的开端。继续沉溺于神话IP的回炉重造——包括什么“新神榜”和《兰若寺》，不是长久之计。